正在展出 | 里森纽约 | 斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney) 个展「贰零贰零」
里森艺术家 斯坦利·惠特尼
个展「贰零贰零」
里森画廊 纽约空间 504 W 24th Street
2021年11月2日至12月18日
Installation view of Stanley Whitney, ‘TwentyTwenty’ at Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Stanley Whitney. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
惠特尼对色彩的探索超过50年，塑造出一种堆叠式色块的标志性风格。在他的创作生涯早期，惠特尼在这些色块之间特意留下间隔，以在不同的色域中寻求空间感和光感。渐渐地，颜色被更加紧密地拼凑在一起，从而营造出一种无限范围和可控边界的并置。惠特尼如今作品的构图在艺术家移居罗马及1990年代中期参观埃及期间确立。
Installation view of Stanley Whitney, ‘TwentyTwenty’ at Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Stanley Whitney. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
惠特尼还研究了罗马国立伊特鲁里亚博物 (Etruscan Museum) 内不同阶层的石棺，及意大利艺术家乔治·莫兰蒂 (Giorgio Morandi) 作品中静物间的关系。惠特尼对每个色块和它们铺陈顺序的考量，启发自从古代房屋及建筑结构中感知到人性，因此他收紧了绘画的构图，并赋予色块之间相互对话的可能。
Installation view of Stanley Whitney, ‘TwentyTwenty’ at Lisson Gallery, 504 W 24th Street, New York, 2 November – 18 December 2021 © Stanley Whitney. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
惠特尼创作中经典的缤纷色彩和即兴风格，在「贰零贰零」展出的新作中得以延续。本次展览呈现了惠特尼的一组标志性方形绘画，以全新的图像构图诠释艺术家对颜色的深刻研究。以美国爵士乐钢琴家塞隆尼斯·孟克 (Thelonious Monk) 和挪威画家爱德华·蒙克 (Edvard Munch) 名字命名的全新系列作品《孟克&蒙克》(Monk & Munch) 中，惠特尼以较小尺幅的矩形画布呈现颜色排列的顺序；而大段的色彩纹理则在与本次展览同名的作品中得以体现。
通过鲜艳明亮的色彩组合，艺术家激发出富有韵律的结构，与音乐家跟随乐谱行云流水般演奏的状态不谋而合。惠特尼对音乐的热情和天生的乐感在他的创作中展露无遗，甚至直接体现在其他近期作品的标题中，包括今年创作的《絮说布鲁斯》(Keep on talkin' blues) 和2020年的《蓝调》(Blue Note)。
此前，惠特尼于里森画廊东汉普顿空间展出其创作于1990年代的早期作品，并于由 Art for Justice Fund 筹办的线上展览中带来出自《拒绝监狱生活》(No to Prison Life) 系列的一组纸上绘画，此筹办机构由艾格尼丝·冈德 (Agnes Gund) 创立，旨在推动刑事司法改革。
惠特尼接下来的两个大型展览项目，包括将于2021年12月在巴尔的摩艺术博物馆展出委托创作的一组全新大型彩色玻璃窗户，及于2022年威尼斯双年展期间，在 Palazzo Tiepolo Passi 呈现展览「意大利绘画」(The Italian Paintings)。由水牛城布法罗 AKG 美术馆的总策展人 Cathleen Chaffee 及沃克艺术中心的视觉艺术策展人兼副总监 Vincenzo de Bellis 共同策展，「意大利绘画」标志着惠特尼首次专门展出他在意大利创作的作品，包括于罗马奠定其标志性风格的早期作品，到随后三十年间的夏天，在意大利帕尔马附近的工作室创作的绘画。惠特尼还将于2023年至2024年在水牛城布法罗 AKG 美术馆推出大型个展。
关于斯坦利·惠特尼
自1970年代中期以来，斯坦利·惠特尼(Stanley Whitney) 一直致力于以多变的彩色方形网格，和抽象的笔触及线条来探索色彩的各种可能。经过多年的摸索，他形成了以堆叠式的高饱和度大色域构图为特色的标志性图像风格，在方形的画布上纵横排布三至五行色块。缤纷色彩的叠加运用不仅体现了图案巧妙的平衡感，及此持续创作系列的连续性，同时展现了每幅画作内部的冲突与调谐所赋予作品的一种生命力的秩序。
Stanley Whitney studio by Mark Waldhauser, 2021 © Stanley Whitney. Courtesy Lisson Gallery
惠特尼从早期极简主义、大色域绘画、爵士乐和他最为推崇的提香 (Titian)、迭戈·委拉斯凯兹 (Diego Velázquez)、保罗·塞尚（Paul Cézanne) 等艺术家身上汲取灵感，并与约瑟夫·亚伯斯 (Josef Albers)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、阿涅斯·马丁 (Agnes Martin)、卡尔·安德烈 (Carl Andre) 等艺术家一样，强调创作中以过程为基础、探索空间感的网格元素。
Stanley Whitney, Miles, 2021, Oil on linen, 243.8 x 243.8 x 5.1 cm, 96 x 96 x 2 in © Stanley Whitney. Courtesy Lisson Gallery
斯坦利·惠特尼1946年出生于费城，现于纽约和意大利帕尔马两地生活和工作。他毕业于堪萨斯城艺术学院和耶鲁大学，分别获得艺术学士学位和艺术硕士学位，是天普大学泰勒艺术学院绘画系名誉教授。惠特尼的作品被全球各地的重要美术馆收藏，包括阿布扎比古根海姆博物馆，阿联酋；和美术馆，中国；洛杉矶郡立美术馆，美国；龙美术馆，中国；Magazzino 当代艺术博物馆，意大利；纽约大都会博物馆，美国；斯德哥尔摩当代美术馆，瑞典；J·P·摩根藏书阁与博物馆，美国；休斯顿艺术博物馆，美国；加拿大国立美术馆，加拿大；迈阿密佩雷斯艺术博物馆，美国；费城艺术博物馆，美国；所罗门·R·古根海姆博物馆，美国；史密森尼博物馆，美国；哈莱姆画室博物馆，美国；惠特尼美国艺术博物馆，美国；耶鲁大学美术馆，美国等。
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